Zwischen Verdrängung und Beschäftigung, Betroffenheit und Gleichgültigkeit: Seit fast 80 Jahren setzen sich Menschen in Deutschland mit dem Nationalsozialismus auseinander. Wie die Menschen mit dieser Geschichte umgehen, wie sie darauf reagieren und sich dazu verhalten, verändert sich mit jeder Generation. Gesellschaft, Politik und Kultur beeinflussen das jeweilige Verhältnis zur nationalsozialistischen Vergangenheit. Persönliches Erleben, der Fernsehmehrteiler „Holocaust“ oder die Schilderung von Zeitzeuginnen und Zeitzeugen können die Sichtweisen der Generationen verändern.
In unserer Ausstellung „Nach Hitler. Die deutsche Auseinandersetzung mit dem Nationalsozialismus“ beleuchten wir die unterschiedlichen Blicke der Generationen auf die nationalsozialistische Herrschaft.

Die große Überblicksschau vereint erstmals in Europa zentrale Werke von 75 Künstlerinnen aus Lateinamerika von Argentinien bis Mexiko. Hochkarätige internationale Leihgaben aus bedeutenden (Privat-)Sammlungen und Museen machen diese Ausstellung zu einem herausragenden internationalen Kulturereignis.
Vanguardistas. 100 Jahre Lateinamerikanische Künstlerinnen spannt einen weiten Bogen über mehr als ein Jahrhundert und vereint bekannte Künstlerinnen mit solchen, denen heute erneut Aufmerksamkeit gewidmet wird oder die bislang in Europa noch keinem breiteren Publikum vorgestellt wurden. Zu sehen sind bedeutende Arbeiten von u. a. Olga de Amaral, Tarsila do Amaral, Claudia Andujar, Belkis Ayón, Firelei Báez, Tania Bruguera, Teresa Burga, Seba Calfuqueo, Graciela Carnevale, Leonora Carrington, Carolina Caycedo, Lygia Clark, Carmézia Emiliano, Carmen Herrera, Frida Kahlo, Maria Martins, Ana Mendieta, Marta Minujín, Djanira da Motta e Silva, Lygia Pape, Rosana Paulino, La Chola Poblete, Emma Reyes, Mira Schendel, Grete Stern und Cecilia Vicuña.
Die Ausstellung eröffnet in ihrer großen, auch medialen, Vielseitigkeit neue Perspektiven auf die Kunstgeschichte Lateinamerikas, bietet vielleicht überraschende Dialoge und geht den eigenständigen Ausdrucksformen in ihrer Bedeutung für kulturelle Identitäten nach. Im Ausstellungsparcours wird über die Generationen hinweg deutlich, welche zentrale Rolle weibliche Protagonistinnen für gesellschaftlichen Wandel spielen und in der Gegenwart mit ihren drängenden Fragen unvermindert wichtige Impulse für tiefgreifende Veränderungen geben.

Eine Ausstellung der Bundeskunsthalle, des Kunstmuseums Basel, des EMMA – Espoo Museum of Modern Art und des Bozar – Centre for Fine Arts, Brüssel.

Das Kunstmuseum Bonn präsentiert erstmals die neueste Werkserie der international renommierten Fotografin und Dokumentarfilmerin Herlinde Koelbl. Die Ausstellung versammelt Porträts und Interviews von 40 an Krebs erkrankten Menschen und widmet sich einer der häufigsten Erkrankungen unserer Zeit. Mit ihrem neuen Projekt bricht Koelbl gesellschaftliche Tabus und eröffnet einen eindringlichen künstlerischen Blick auf Krankheit, Verletzlichkeit und Hoffnung.

Herlinde Koelbl zählt zu den bedeutendsten zeitgenössischen Fotografinnen Deutschlands. Mit Langzeitstudien wie Spuren der Macht hat sie internationale Bekanntheit erlangt. Für ihr Werk wurde sie vielfach ausgezeichnet, zuletzt 2025 mit dem Bayerischen Maximiliansorden für Wissenschaft und Kunst.

Neun internationale Künstlerinnen erkunden im Kunstmuseum Bonn Freiräume des Denkens und Handelns – und eröffnen neue Perspektiven auf mögliche Zukünfte.
In raumgreifenden, multimedialen und überwiegend für diese Ausstellung entwickelten Arbeiten verhandeln sie ganz unterschiedliche Freiräume, ihre Gefährdungen und ihre Wider-ständigkeit. Die gezeigten künstlerischen Positionen regen zum Perspektivwechsel an, fördern differenzierte Haltungen und entwerfen neue Zukunftsbilder. Die Schau unterstreicht, dass Freiräume für eine demokratische Gesellschaft unverzichtbar sind.

Künstlerinnen: Tania Bruguera, Carolina Caycedo, Anna Ehrenstein, Patricia Kaersenhout, Mire Lee, Sara Sadik, Cemile Sahin, Ebun Sodipo und Keiken.

Mega Please Draw Freely ist eine partizipative Bodeninstallation von Ei Arakawa-Nash, die erstmals 2021 in der Turbine Hall der Tate Modern in London präsentiert wurde. Das Werk nimmt seinen Titel und seine Inspiration von Please Draw Freely von Jirō Yoshihara, das ursprünglich 1956 in einem öffentlichen Park in Ashiya, Hyōgo, Japan, vorgestellt wurde. Erwachsene und Kinder wurden eingeladen, auf einer großen weißen Fläche zu zeichnen, wodurch moderne Kunst für alle unter dem natürlichen Himmel zugänglich wird und die Hierarchie zwischen Künstler und Publikum, Erwachsenem und Kind aufgebrochen wird.

Im Geiste der japanischen Nachkriegsavantgarde Gutai lädt Arakawa-Nash die Besucher*innen ein, gemeinsam ein Kunstwerk zu schaffen, indem sie direkt auf dem Boden zeichnen. Fotografien vom Ashiya Park und skulpturale Kiefern situieren das Werk historisch, während die offene Struktur Energie und kollektive Improvisation fördert.

Beauty is Power, so lautete einer der ersten Werbeslogans von Helena Rubinstein (vermutlich 1872–1965), der Pionierin des weiblichen Unternehmertums und der modernen Schönheitsindustrie. Sie gründete nicht nur den ersten börsennotierten globalen Kosmetikkonzern, sondern war auch eine der ersten Selfmade-Millionärinnen der Neuzeit.
Zum ersten Mal in Deutschland widmet sich eine Ausstellung dieser Weltbürgerin und Unternehmerin, die Konventionen aufbrach und das Engagement für die Selbstbestimmung von Frauen in den Mittelpunkt ihrer Arbeit rückte. Die Ausstellung präsentiert Helena Rubinstein als komplexe Persönlichkeit, strenge und effiziente Unternehmerin, leidenschaftliche Sammlerin von Kunst, Mode und Juwelen, und als Wegbereiterin für weitere Akteur*innen in der Kosmetikindustrie.

Eine Ausstellung der Bundeskunsthalle in Kooperation mit dem Museum der Geschichte der polnischen Juden POLIN, Warschau

Was passiert, wenn gesellschaftliche Kritik auf künstlerische Zuspitzung trifft? Parallel zum Ausstellungsprojekt FREIRÄUME. Zwischen Wandel und Widerstand präsentiert das Kunstmuseum eine Sonderausstellung mit dem renommierten Satiriker und Künstler Jacques Tilly (*1963 in Düsseldorf). Sie thematisiert die Bedeutung des Karnevals als einen zentralen gesellschaftlichen Freiraum unserer Demokratie.

In einer Zeit, in der Debattenräume zunehmend enger werden, widmet sich diese Schau dem Kern von Tillys Schaffen: dem Kampf um die Freiheit der künstlerischen Provokation und Kritik. Jacques Tilly, weltweit bekannt für seine unnachgiebigen und oft drastischen Entwürfe für den Düsseldorfer Karneval, transformiert das Museum in ein Laboratorium der Kritik und des Widerstands.

Jacques Tilly, geboren 1963 in Düsseldorf, studierte Kommunikationsdesign und prägt seit den 1980er Jahren das Bild des politischen Karnevals. Mit seinen international beachteten Motivwagen zählt er zu den bekanntesten satirischen Künstlern Deutschlands. Ein Moskauer Gericht verurteilte den Künstler jüngst (am 2. April 2026) zu einer Haftstrafe von 8,5 Jahren wegen „Verunglimpfung von Staatsorganen“ und vierjährigem Arbeitsverbot.